湿湿碎

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://km1990.blogbus.com/logs/7836001.html

托娃的福，昨晚去看了梁祝的加场。
之前听说抢票的厉害，到了现场发现N个手里抓着一把票的工作人员，人数多过黄牛党。
大部分普通观众的年龄段都在40岁往上，除此之外就是一拨一拨三五成群看上去和文艺圈有关的人士，比如和一拨“半中妇”一起来的邓婕，以及据说很爱到首都剧场捧场的濮存昕。

越剧到北京来演出算得上稀罕，之前看过茅威涛上王志的面对面。

对老字号的众多文艺团体来说，在业务尖子同时兼任经营管理者的风气愈见浓厚的形势下，真正有突破有革新的例子并不很多。但小百花应该是不错的。

以前几次去杭州的机会总是错过了小百花的演出，也并没有完整的看过梁祝全剧。只是对其中的一些唱段较熟而已。
或许是因为对那些旧日传统表演只有模糊印象和片段记忆，所以对老戏新唱我并没有太大的抵触感，当然改编的效果如何还需再论。

就近两年看过的两场剧——京剧《红娘》(耿巧云、宋小川)和越剧《梁祝》(茅威涛、陈晓红)而言，后者的印象显然更为深刻。
两出戏的剧种、特点诚然迥异，但毕竟是有可比较的相同点的——都是戏剧、需要在舞台上表演；都是经典剧目、都有前辈的经典版本；都为了吸引年青观众、适应新时代而做出了一些改动……等等

新版的《梁祝》，从舞台设计（灯光&布景&特效）、配乐舞美、到剧本对白，甚至演员的衣着形体动作唱词唱腔都有了大胆的创新，惊喜感or惊艳感几乎来自全方位各个层面。

灯光很靓，方位/层次/效果/颜色/调控，其细腻程度甚至超过很多之前看过的著名话剧/舞台剧。
布景很美，简洁、凝练、大气，跟每一场的主题和情节演进充分配搭；尤为奇妙的一点是，充满了时尚韵味和现代感的背景、装饰、道具（指四套共计6件椅/凳）用在这样的一出古装传统剧里并没有突兀感，反而很契合。
特效很棒，虽然基本上只集中于“哭坟”和“化蝶”两场，但效果很好，画龙点睛之笔。“哭坟”的结尾，随着惊雷划过，火星四溅，英台义无反顾的向着裂开的坟头走去，那场景很短，却相当震撼。而“化蝶”一场，在同样的轨迹上，已换作花瓣彩蝶纷纷飞舞，梁祝二人微笑着逆向行来。

PS：如果这个剧是在保利剧院而不是首都剧场演的话，我肯定效果会更好，因为最起码保利的舞台更宽、更深，在表现这两出重要段落的时候效果会更好，而且，那些布景啊舞蹈也会更漂亮。

原本从越剧中化出的“梁祝”协奏曲再用回剧中，的是水乳交融，相得益彰。
而舞美部分的创新度很大。不同扇面的N把折扇是每场戏中必不可少的道具，梁祝二人的双人舞、书院中学生们的群舞，将民族舞蹈元素糅进戏曲的扇子功，手中的扇子展、合、翻、抖、转，双人舞寄情于扇七情上面，而灯光掩映之下的群舞，则有几分剪影+皮影的味道。
服装也考究，单件看俱精致，两主角甚至丫鬟小厮的服装色调一直保持密切呼应，不同情绪不同情节的场次用适宜的颜色款式。

我想，之所以大家要进剧场，不是为了“听戏”的，而是为了“看戏”的。
传统戏曲要想重新获得关注，还得多在“看”上做功夫。

全剧里最最明显的大胆借鉴我觉得有两处——

一是新《梁祝》的人物形象设定甚至部分情节设定参考了徐克版的电影《梁祝》。
比如祝英台的活泼鬼马（刚出场亮相的那身卜卦师行头真是漂亮，喜欢的不得了）；
比如梁山泊不是一味呆痴懵懂（听师母说英台是女儿身，他也只是“啊”了一下，很快便由惊转喜，说明不是书呆，然后就一路狂奔下山了……）
至于情节方面，两人书院相处里一个打闹片段很像电影里敲钟，虽然肯定不是在敲钟…… ：P
后来说到三年同榻而卧中间放碗清水，哈哈，这下彻底跑不掉了叭~

还有一处是山泊临终的那段，前面一直在认真听茅老板唱，看她动作，直到那群同学们再度出场高举展开的折扇，朝虚弱无力的山泊覆去，层层叠叠，脑子里突然闪出Adam Cooper版的《新天鹅湖》里王子之死的那幕——群鹅涌进他的卧室，他挣扎乏力无处可逃……

其实，本来还想说看到那个裂缝刚出现的时候突然想到雪狼湖的“时间伤口”；
本来还想说看到英台朝坟头走时想到热情上陪你倒数唱完后某人转身离场；
咳，不过应该关系不大，还是不瞎扯了。

说说“唱”吧。
“茅派”是不是产生了我说了不算，但就昨晚听到的而言，是以前没有听过的越剧唱法；和早前的茅威涛也不完全一样。或许太多纷繁事需要团长来处理，而北京干燥异常的天气也来搞破坏，茅威涛的嗓子状态不算特别好（大约在第五场的时候还咳了一下，我相信那已是经过极力忍耐调整的），但她仍尽力完成；气息偶有些许局促，整场来看还是很出色的。
陈晓红以前8认识，也没听过，这次下来印象不错。声音很舒服，造手8错，人物也演出了韵味。
董柯娣二十年前演《五女拜寿》时已然成名，祝父这个角色可谓游刃有余。

所谓传统，无非是被今人承认了的，曾经存在过的旧嘢；所以今天的创新一样成为未来的传统。
当然，这种传统是否被传承还须另当别论。

整出剧唯一有点不受落的是被反复吟唱的四句话：“死生契阔，天长地久，执子之手，与子偕老。”
不大受落的原因其实很简单，因为在不久前的同一个场地，看《倾城之恋》，这四句话也被刘雅丽唱了N遍……||||

缺失的需要被弘扬，美好的需要被赞颂，SO真爱不变是一个永恒主题，ORZ